江南体育凭越剧《新龙门客栈》里的贾廷一角，陈丽君成了新任老公姐，个人在抖音上收获百万粉丝，小红书单日吸粉十万余。她与另一位主角李云霄的返场互动片段，更在抖音上积累了近十亿的播放量。老公不是一种性别而是一种感觉也成了最新互联网热梗。
src=不止演员，线下的《新龙门客栈》也火爆异常。自3月28日首演以来，至今已连演一百余场，场场爆满。11月16日开票的12月份场次，君霄组合场几乎秒售罄，剩余四个卡司组的17个场次也在两分钟内全部售罄，大批戏迷、粉丝从外地特意赶来，只为一睹角儿们真容。
一夜爆红不是新鲜事，但戏曲演员成顶流，近些年还是头一次。刻在一批年轻人骨子里的传统文化基因，似乎忽然被唤醒，这种现象给内地戏曲市场注入了一剂，也带来了新的可能性。毕竟，那个戏曲一出万人空巷的年代，已经离我们太远。
时值中国戏剧节，毒眸（id：DomoreDumou）来到浙江杭州江南体育，与《新龙门客栈》出品人江南体育、总制作人、艺术总监茅威涛聊了聊，实地探访浙江小百花越剧院，还现场观看了《新龙门客栈》。
历经千年的戏曲在当下出圈爆火，无疑是值得关注的，但对于越剧及戏曲市场来说，这场大考才刚刚开始。
《新龙门客栈》火了，越剧乃至戏曲就真的火了吗？这种火到底能持续多久？《新龙门客栈》一票难求的同时，其他剧目仍整体遇冷，无人问津，戏曲大盘似乎并没有因《新龙门客栈》的爆火而提振。距离戏曲真正走进市场，走进寻常百姓家，还有很长的路。
但《新龙门客栈》的爆火也向市场释放了一种信号，用户对戏曲仍有消费需求，只是需要以合适的内容、正确的方式与当下用户建立连接。这是一个精细化、个体化的漫长过程，也是当下的戏曲市场需要思考的重要问题。
来到蝴蝶剧场，从装置到剧目，都充满了网感，似乎每一处都在传递着，其背后团队与年轻人对话、让越剧破圈的野心。
以同期演出的越剧《陆羽问茶》为例，传统越剧演出基本是在大剧院，舞台宏大，演员众多。观众坐在台下，距离遥远，只能观看不能互动。
《新龙门客栈》完全打破了这一点，采用了小剧场演出形式。一进剧场，大漠氛围扑面而来。整个空间紧密结合电影IP，模拟客栈内景，被设计成上下两层，共能容纳115人，并进行分区售票，一楼最贵票价399，最低票价199，二楼票价299。这个价格在越剧市场相对偏高，《陆羽问茶》最低票价10元，最高票价40元，其他同期展演的剧目也基本在百元以下。
一楼的观众区又同时分为AB区，两区之间有一通道，演员可以打开大门从通道行至舞台，与两侧的观众距离不超过半米。
舞台也同样模拟客栈结构，放着两张方桌，各放两张长凳，不仅打破了现在剧场颇具距离感的观剧设置，也同时打破了传统戏剧以假定性为主的表达方式。
舞台同时用纱幕隔出不同区域用于表演，人影绰绰，美感尽显。侧边的楼梯通向二层房顶，上面叠放着大小不同的酒瓮，一层入口处也同样摆放着大大小小的酒坛，整个剧场黄烟弥漫，颇有江湖氛围。
整场演出持续两个半小时左右，由正式演出和返场互动组成。正式演出与其他演出一样，不允许拍摄互动，此时若有粉丝扛着单反进行录制，会被工作人员的绿色激光笔示意叫停。但一旦进入返场互动环节，则任由观众拍摄，演员们也会走下舞台与观众随机互动。
扮演贾廷的陈丽君会拿着扇子与第一排观众近距离对视，展现她的邪魅一笑。而饰演金镶玉的李云霄则会随机斜坐在第一排的女性观众怀里，与之饮酒作乐，周围的观众立刻拿起手机，生怕错过一分一秒。
台上陈丽君单手一搂李云霄，二人对视飞旋。台下观众们手机齐刷刷竖起，争先恐后记录，更有粉丝终于能拿出长枪大炮，对着舞台上的演员们疯狂咔嚓。
src=这些粉丝们拍摄的短视频飞速在抖音上获得百万点赞及转发，即便没看过现场演出的观众也会在评论区纷纷留言，我愿意嫁给陈丽君，哪怕是妾。其他用户则纷纷回复，妾你也要在我后面排着。
而二人的表演， 更是收获了一个风情但不风骚，一个风流但不下流的赞美。要知道，这是许多影视演员追求的某种境界，如今，在两个年轻越剧演员身上，有了清晰的画面感。
src=除此之外，《新龙门客栈》还在四楼剧场设置了消费区，从现场布置到产品，都同样网感颇浓。
消费区被设置成了露营风，提供的产品包括餐饮与文创，包括18元的曹都督爱喝美式、28元的镶玉姐最爱燕麦拿铁，以及8元的无情馔鲜肉包无心馔梅干菜包无名馔酸菜包相思馔豆沙包。
文创则包括车载挂件、38元一套的明信片等，同时还提供三款印章与一整面打卡墙供戏迷打卡留念。
在这里可以看到，爆火的不仅是陈丽君、李云霄，其他演员也都得到观众或多或少的关注。我家曹少钦，天下无敌鸭我为小尉狂，温越小百灵五刷！许叶娜姐姐好美！未来可期！A组加油！等留言比比皆是，更有粉丝张贴自制手幅，如果不说这是越剧剧场，很容易将它与爱豆打歌现场相混淆。
《新龙门客栈》的一夜爆红并非偶然，也不仅是因为其肉眼可见的网感。其实，这是一场持续了多年的传统戏曲自救，终于在今年迎来了厚积薄发。
2018年，蝴蝶剧场正式试运营，但首部驻场演出《三笑》演出不到30场，便因疫情停演。
我觉得必须打破，打破之后再重建。当时的茅威涛这样认为，并辗转于阿那亚、乌镇等地，希望能找到戏曲创新的另一条路。
毕业于韩国东国大学演出制作专业的汉坤曾参与包括《归来》中文版，《音乐之声》中文版，《我，堂吉诃德》中文版等多部戏剧的剧目制作，创造两年连演1000场记录的首部环境式戏剧《阿波罗尼亚》也是出自其手。
在二人的对话中，茅威涛更在意为中国戏曲寻找坐标系与位置感。你对标的是哪种小剧场形态？伦敦西区还是首尔大学路？汉坤的答案则出乎茅威涛意料，他说，我只对标今天人们的生活方式。
这让茅威涛印象深刻，戏剧的新出路，我在一位80后的年轻人这里得到了答案。戏剧应该回到本质，它是活生生的，亲切的。
决定与一台好戏合作后，一场越剧走进年轻人的改变开始了。第一步，便是演绎耳熟能详的故事。茅威涛及其团队拿到了《新龙门客栈》的IP改编权，但下一个问题又来了，如何将一部知名电影改编成越剧？
改编权被茅威涛交给孙钰熙--一位出身越剧世家的95后编剧。为了让这一经典IP通过越剧的形式再次与当下观众产生连接，孙钰熙从剧情、人设再到唱腔都进行了彻底改编。
孙钰熙将电影中的次要角色贾廷放大，并为其赋予当下用户认为更带感的病娇人设，忠义两难的境地让观众更能与之共情；唱腔上，孙钰熙也将传统戏曲常用的咏叹调进行改动，即便这在传统戏迷眼中变成了过路唱，甚至没有核心唱腔，但孙钰熙还是认为，有些核心唱段一唱十几分钟，现代观众接受起来就很痛苦，以及之后要在抖音上进行碎片化传播，这种属性就很不友好。
src=相对后端的表演也进行了创新调整。《新龙门客栈》共有5组演员，分别来自浙江小百花越剧院（2组）、温州市越剧院（2组），以及社招组（1组），这种演员设置也打破了传统越剧演出的院团制，为越剧表演提供更多活力，不同卡司的大乱炖也为观众持续提供新鲜感。
和其他越剧演员不太一样的是，为了更靠近年轻人，小百花的越剧演员们曾在2017年底至2018年初前往韩国进行女团培训，这在某种程度上也让其对观众有了不一样的理解与舞台经验。
扮演金镶玉的李云霄在南方周末的采访中表示，以前讲梅兰芳体系，行当就代表角色，比如京剧里面穿这身衣服就是那个人，拿那个颜色的马鞭就是这个人。现在不行，得靠很多的细节把它堆起来，才是一个完整的立体的人。
src=对于金镶玉这个传统戏曲中难得一见的杀人放火的女性角色，孙钰熙也认为，内容题材发生了变化，表演就不能按传统的模式去套，我们需要把程式拆解之后再重新组装。
与此同时，这种创新的角色塑造与表演形式也为演员们提供了更多的发挥空间，《新龙门客栈》让我感觉最特别或者说是幸福的地方，就是剧目和角色给了我很大的空间去创作。观众不一样，环境不一样，个人的感受也不一样，所以每一场演出过程我们都在调整，每一场演出都会有新的尝试。李云霄在钱江晚报的采访中这样说道。
几乎场场不一样的细节设置，也提升了观众二次甚至多次消费的几率，不少观众为了观看不同演员之间的互动，甚至会连追多场，并在社交平台上积极分享，《新龙门客栈》也开始主动拥抱社交平台。
今年3月首演，2个月后《新龙门客栈》有了走红的趋势。据项目负责人介绍，当时团队常常能收到不少年轻人看完剧后在豆瓣、小红书等社交平台发出的小视频，更有用户反复观看生生把自己买成票务网站的黑金会员。
8月6日晚20点，《新龙门客栈》在抖音开启付费全程直播，吸引近千万人次观看，近4000名观众发布了超过1.4万条评论。至此，《新龙门客栈》彻底迎来爆发。
src=抖音用户也开始纷纷剪辑主演陈丽君、李云霄的视频片段，时至今日仍有网友回看讨论。陈丽君、李云霄也早早开设抖音账号，与用户互动。孙钰熙甚至还在抖音播放前制作了一个番外短片，她认为，这种共创会让剧目的玩法更多样。
11月初，老公姐陈丽君频繁登上抖音和微博热搜，也是在那个时候，陈丽君和《新龙门客栈》进入了更大众的视野，成功出圈。
来到11月19日戏剧节专场，演出前一天，陈丽君开设小红书账号，短短三小时即已吸引近十万粉丝及过万点赞。
以往被戏曲视为洪水猛兽的新媒介，在《新龙门客栈》看来并没那么可怕，甚至前所未有地大步向前，与之携手共创。
其实只有《新龙门客栈》票早早卖完，戏剧节大部分展演的剧还是没人看。一位资深戏迷对毒眸这样说道，如何让戏曲走进年轻人的当下生活，已经成为老生常谈。
还是以在杭州同期展演的越剧为例，目前票务网站上共有5部越剧，其他剧目仍有大量余票，想看人数与观看评论也相对不多。放到全国来看，北京、天津等多地上演的越剧也都冷清。整体来看，越剧文化不仅没出圈，反而在《新龙门客栈》的爆火后，透着一股冷寂。
其实自上世纪八九十年代，戏曲界就已经面临着一场因传统失范而导致的发展危机，这种发展危机来自于内源性的文化断裂和外源性的文化冲击。
伴随着改革开放和电视机的普及，原本相对稳定的戏曲受众被更多元的文化样式冲击、吸引。一九九几年的时候，就开始下行，我们也开始拍电视，拍舞台剧，（戏曲的）市场就很少了。戏曲表演艺术家韩再芬在凤凰新闻的视频采访中这样回忆。
当时越剧五朵金花之一的茅威涛也说，90年代中末期冲击太大了，戏曲完全边缘化，‘小百花’也是下海的下海、出国的出国、搞影视的搞影视，那时我们嫁的嫁，走的走，大观园已经到了基本要关门的地步，留下我们这几个人心绪不定地守着。
来到当下，这种冲击更加严重。著名戏剧家魏明伦先生曾在当代戏剧命运主题演讲中这样说道，现在是电视电脑时代，人们的娱乐方式由过去的以‘剧场文娱’为主变成了以‘居室文娱’（以电视为代表）和‘斗室文娱’（以电脑为代表）为主、‘广场文娱’为辅的时代，戏剧已经被小小的斗室和巍巍的广场挤压到时尚之外，再好的戏剧也没人看。
其实如果回顾近几年的戏曲发展，也有不少市场口碑双丰收的剧作，比如由白先勇主持制作、两岸艺术家共同打造的青春版昆曲《牡丹亭》、舞蹈家黎星、李超导演的青春版舞剧《红楼梦》等，但相对于整个市场大盘，优质案例还是凤毛麟角。
在戏曲人才方面，戏曲表演的学习培养需要花费大量时间、精力，还要看天分，十余年也未必能出一个好苗子。此次爆火的陈丽君出身越剧世家，13岁开始就苦练越剧，直至今日爆火。
另一方面，戏曲整体人才储备也相对短缺，这也与近些年来戏剧文化推广力度不够有关，尤其是面向青少年群体戏曲活动较少，导致新一代受众群体更加不了解戏曲文化。
消费者的流失则更加明显。但当下观众不愿走进剧场，并非观众不喜爱传统文化，而是一方面现在的消费群体对传统文化没有充分了解，很难感受到戏曲的直观魅力；另一方面，也是更重要的是，当下剧本杀、密室逃脱、VR游戏等诸多内容产品层出不穷，观众拥有了更多的娱乐消费选择，而戏曲又并未充分市场化，导致彼此都不了解。
从市场的供需关系来看，如何在竞争激烈的当下，撬动这批用户，才是解决问题的关键所在。
如果从《新龙门客栈》来看，这部剧吸引观众的原因之一在于创造力，几乎全员95后的创作班底，在原著IP的基础上接近原创了一个完整故事，并以更容易触达年轻人的方式进行传播。
但这种创新不是一味乱改，而是以环境式的氛围对越剧文化进行包装，戏曲的精髓与本质并未改变。比如在声腔上保持每个角色不同流派的基调，甚至在主题曲和刁不遇这个角色上使用越剧最早期的呤哦调；第一幕中贾廷、邱莫言寻找遗孤的夜场戏也颇有《三岔口》的意味。
我们今天对于‘创新’存在着一些误读，总认为‘创新’是一种‘无中生有。但实际上，戏剧是需要在剧场里和观众一起完成的，它应该是活生生的。我认为所有经典的传统都是彼时的当下。茅威涛这样认为。
同时，中国剧协副主席、中国戏曲现代戏研究会会长、中国剧协原分党组书记季国平在《看话剧越剧版〈暗恋桃花源〉》一文里，表达了这样的观点，戏剧是大众艺术，演出来是要给观众看的，剧目从创作开始要有为观众的意识。
无论是越剧还是京剧、豫剧、川剧，所有的戏曲来到市场上就是内容产品，如何将自己卖出去，是一个涉及供给侧、市场、以及消费者多重关系的问题，如果想获得市场关注，就不能再用传统的供销思维面对现在的消费者。
当然，取得市场票房双丰收的《新龙门客栈》也面临着许多挑战，比如这种创新在取悦年轻人的同时，也面临老一辈观众接受困难的挑战。文化的新旧交替间，越剧创新的边界到底在哪？
对此，孙钰熙也对毒眸表达了自己的担忧。在《新龙门客栈》爆火之后，自己收到最多的问题就是《新龙门客栈》能不能快速复制？
这让孙钰熙哭笑不得。一方面戏曲创新需要根植本戏曲文化，全国上下有三百多个地方剧种，内容特色和面临的困境、问题都不一样江南体育，所有的改良和创造都必须从本剧种出发。
另一方面，《新龙门客栈》的成功也是个例，不能看到一个《新龙门客栈》火了就都要做新龙门客栈，盲目复制只能更容易被市场淘汰。
茅威涛认为，《新龙门客栈》的成功给戏曲的启示主要有三点：鼓励起用年轻人、大胆发挥创造力以及发挥本剧种的特点。
回到演员身上，以陈丽君、李云霄为代表的庞大粉丝看起来颇具规模，但他们到底是喜欢越剧文化、剧目表演，还是享受追星、造星的感觉，抑或是单纯的嗑CP，都需要用更长的时间来沉淀和观察。
回想上世纪八十年代，即便面对新思想的涌动与冲击，当年的越剧小百花远赴香港，仍然取得万人空巷的成绩。时代不同，但内容产品面对的市场、消费者、供需关系本质没有改变，越剧复兴，传统文化重回舞台，还有很长的路要走。
7.邹荣学. 中国精神谱系视域下当代戏曲剧作创新性特征研究 [J].剧影月报,2022, (03):23-24.
