江南体育“老公不是一种性别，而是一种感觉。”似乎在一夜之间，陈丽君饰演的贾廷风靡万千观众，成为众多粉丝眼中的“新任老公”。
演员出圈，越剧《新龙门客栈》的线下演出也异常火爆。场场爆满让粉丝们犯了“抢票难”。自3月28日首演以来，越剧《新龙门客栈》的热度节节攀升，越来越多的粉丝因颜值 “入坑”，因入戏在“坑底”躺平，想要了解越剧等传统剧种。
贾廷为何那么有魅力？越剧《新龙门客栈》为什么能火？近日，正观新闻记者对话越剧《新龙门客栈》导演陈佳玮、编剧孙钰熙、唱腔设计陈国良，听他们讲述该剧的幕后故事。
《新龙门客栈》是由中国最著名的越剧团之一——浙江小百花推出的“环境式越剧”，改编自香港经典武侠同名电影。
传统越剧多讲才子佳人的爱恨情仇，此次“初涉江湖”，导演陈佳玮表示这对他们来说是“大挑战”。“这个题材是由茅老师（越剧《新龙门客栈》出品人茅威涛）和一台好戏出品方共同商议选定的。我们团队收到了邀请，做这样一部香港武侠片改编的环境式越剧。我们对浸入式和环境式戏剧和文旅有一点点自己的心得和经验，所以就欣然接受了。”陈佳玮说道。
当然，成功完成这样的挑战，对于陈佳玮来说也是非常兴奋的事。在他眼里，“经典电影《新龙门客栈》是很多人的共同记忆，所以我们要求自己既要致敬经典，又要结合当下，努力找到一些全年龄层的兴奋点。目前来看，观众是认可的，这让我们很高兴。”
不同于以往的越剧表演，这出戏采用“环境式”演出。剧场是一间布满机关暗道的客栈，舞台与观众席融为一体，观众既是旁观者，也是戏中的一部分，能沉浸式地参与剧情。
这样新奇的演出方式给编剧增加了不少难度。“环境式演出场景是固定的，需要剧情更加集中一些。”编剧孙钰熙说，这也是他们选择《新龙门客栈》这部电影改编的原因之一。
“电影剧本和戏曲剧本差别很大，我在改编的时候很多地方需要重新构思。场景设计、人物分配、人力成本等，我们想尽量通过剧情强化、展现不同角色的特色。”
“剧本没有完成的时候。”孙钰熙引用了她的老师何冀平的一句话。从剧本落地，到导演拍戏，一直到演员演出，这中间需要一直不停地细化调整，甚至从3月首演到现在，孙钰熙及其团队，还是觉得这部剧有一点点的“bug”，有机会的话会再修改。
与电影《新龙门客栈》相比，越剧版在人物上不同的一点是，将原本的配角贾廷放大，并给予更加复杂的人物形象和特点。
在陈佳玮看来，贾廷是“在大仁大义大侠的叙事框架里最接近所谓‘常人’的一个”，也是“能从一个相对新鲜的角度解读故事的视角人物”。
在设计人物时，导演组设计了刀、扇子、银子等物件围绕贾廷，力图在有限时空中尽量勾连出这些线条，让贾廷能成为一个有血有肉又有些悲情的人物。再加上演员从气质神韵上丰满形象，才有了现在这个观众喜欢认可的“贾廷”。
不只是贾廷，这部剧其他的角色如金镶玉、邱莫言、周淮安、曹少钦等，每个都有自己独特、突出的性格形象。
“原来电影中的演员就已经赋予了人物一些非常鲜明的特点，我们再做改编的时候，就会把人物特点再强化。”孙钰熙说。
作为编剧，孙钰熙认为角色的有些特质是需要通过有一场或者几场戏强化，一定要展现出来的。说到这，她简单举了个例子，“比如贾廷和金镶玉单独交易的那场戏，这场戏当然在整体剧情上面有推动作用，但是其最主要的一点是强调金镶玉爱钱的人设。”
除了导演、编剧的场景布置和人物设计外，越剧《新龙门客栈》在不同人物的唱腔设计上也做了区分。作为资深作曲家，陈国良在保持流派唱腔的同时，给不同人物安排设计了不同的音乐形象。“金镶玉风情万种适合吕派，带点花脸喜剧色彩的大漠千户用了毕派，武功天下第一的曹少钦则以张派为主……”陈国良表示。
丰富特点、立好人设、去脸谱化，这些角色虽不完美，但饱满生动江南体育、各有侠气。“贾廷亦忠亦义、好义任侠，但却难成为侠之大者。事实上我们认为结尾的三位好汉（周淮安、金镶玉、贾廷）聚在一起，才从三种不完整的侠气中勉强拼凑出一个完整的侠。”陈佳玮说。
孙钰熙在接受采访时表示江南体育，有一些传统戏迷反映，这部戏剧台词偏多，唱戏偏少。“我们这部剧台词偏多确实是有原因的，因为我们需要在比较短的两个多小时内讲述一个完整复杂的故事江南体育，唱戏太多未免会占用推动剧情的时间。同时，一些刚了解越剧的观众可能看不懂，毕竟戏剧不是电影，没有字幕。”孙钰熙幽默地说。
在她看来，《新龙门客栈》这部越剧是传统越剧创新的一个尝试和探索，在节奏、表演样式上都希望能吸引初认识越剧的观众深入了解越剧。因此，该剧虽然在形式上有所变化，但内容中的唱腔、把式都是以传统越剧为基础的。
陈国良也多次提到“固本创新”这个词，“我们先把原来流派怎么唱都写好，在此基础上再调整提高。”
贾廷这个角色在剧中以越剧尹派为主，但陈国良在和茅威涛多次探讨后，决定根据角色特点在其中加入评弹和京韵大鼓。这样的特别设计，不仅丰富了流派唱腔特色，也让唱腔真正为人物、角色服务。
“形式没有新旧之分，形式和内容其实是一体两面的。我们所谓传统的镜框式舞台也是时代的产物，当年的勾栏瓦舍也是，我认为戏曲在当下仍然有蓬勃的生命力和旺盛的创造力。浸入式也好，环境式、行进式也好，选择一种既匹配文本又能令观众产生新趣味的，就是符合时代审美的好的形式。”陈佳玮表示。
《新龙门客栈》的爆火也给其他传统剧种带来了不少启示和经验。孙钰熙认为其他剧种如豫剧，可以总结经验，根据自己的特色创新。《新龙门客栈》是越剧的一个探索尝试，其实也是一套方法论。归根到底，还是要在坚守传统剧种特色的基础上，发挥创造力。
由于小剧场的限制，目前越剧《新龙门客栈》只能在浙江杭州演出。不过据导演陈佳玮介绍，他们团队正在商量怎么能尽快将演出推向更广大的舞台。“我们希望能去郑州，去河南，去全国很多的地方演出。能跟观众近距离地交流，能持续努力地弘扬传统文化。总觉得我们是有这种使命感的，如果能一直做下去，也太幸运了。”他说道。（正观新闻记者 许怡童 本文图片均由受访者供图）
