江南体育近几个月，新国风环境式越剧《新龙门客栈》、原创民族舞剧《红楼梦》迎头直上，备受年轻观众喜爱，一跃成为顶流，创出“一票难求、场场爆满”的票房神话。
不少人拖着行李箱，千里迢迢直奔浙江杭州看越剧、看“老公姐”。在郑州巡演的民族舞剧《红楼梦》，加场之后依然一票难求。这一次，年轻人的东方审美血脉真的觉醒了。
与娱乐圈的快餐式作品不同，《新龙门客栈》与《红楼梦》一朝爆火，背后是整个戏剧、舞剧团队的厚积薄发，两部作品虽属不同的艺术领域，其共同的核心是“中式审美”的文化魅力，是求新求变的经典艺术创造力。
越剧《新龙门客栈》开辟了“环境式越剧”这一玩法。剧场内布满机关暗道，舞台与观众席融为一体，观众也成为戏中的一部分，能沉浸式地参与剧情。在饰演贾廷的越剧坤生陈丽君爆火后，剧方直接大方“送福利”，安排陈丽君在剧院门口检票“撩妹”，与观众打成一片。这都体现了创作团队对新观众群体的重视与尊重，打破传统演出演员与观众的距离感，创造全民参与的观剧环境。
“圈地自萌”，年轻的观众有自己的交流方式，他们在用一种很新的方式看戏。陈丽君的新晋粉丝磕CP、做手办、画同人漫画甚至在网站开账号写同人文。他们为了自己喜欢的演员江南体育，二刷、三刷甚至N刷，每次看完还要兴致勃勃写“小作文”，逐字逐句分享剧本和表演中的隐藏“彩蛋”。
还有短视频平台蔚然成风的“二创”“三创”。大量粉丝驻扎在小红书、抖音、微博、哔哩哔哩，“为爱发电”卖力宣传。高手在民间，不少网友的剪辑技术非常专业，有对陈丽君、李云霄的慢镜头处理与特写，也有为宝玉谢幕配以毫无违和的BGM。
“沉默有时/念想有时/谁诀别相思成疾莫问天涯/也莫问归期……”你可能没有看过舞剧《红楼梦》，但一定听过这段配乐。谢幕中十二金钗坐在幻化为墓碑的高椅上，与贾宝玉仿佛隔了跨不过的距离，这一幕在网络中不断被网友解读与再创作，反向吸引不少人走进剧院观看原作。
文化传播是全民参与的过程，演员与观众的社交互动让更多年轻人重新审视、了解传统艺术，短视频的碎片化传播突出了作品最具魅力的片段，并辐射全网。当传统国粹和高雅艺术放下神秘、没有架子时，离“出圈”就不远了。
根据统计，越剧《新龙门客栈》40岁以下的观众占比达到68%，舞剧《红楼梦》观众平均年龄在27岁左右。这个结果无疑是令人欣喜的，它证明了年轻用户对传统艺术仍有消费需求，只是需要以合适的内容、正确的方式与当下用户建立连接。
传统戏剧在发展中习惯于呼吁传承，让人在感动之余不免压抑，似乎无意中承认了传统艺术遭冷遇的命题，不免凄凄。但我们不能忽视了艺术的本质其实是创造力。创造力需要生命力，生命力需要有活力，试想一个死气沉沉、束手束脚的艺术家，该如何赋予作品鲜活隽永、经久不衰的灵魂呢。
这一点上，越剧《新龙门客栈》就大胆打破传统，尝试将环境式的驻演模式引入传统戏剧领域，观众可以和剧中角色进行多次的交流互动，为作品提供更大的创作空间。女小生陈丽君扮演的贾廷更是火得一塌糊涂，面容俊朗、举手投足恣意风流，自带少年感的桀骜不驯，让无数粉丝尖叫大喊“老公”。
舞剧《红楼梦》则用现代舞蹈语汇将经典名著“舞”出魅力，点燃了观众助推作品的热情。导演以现代审美重绎年轻人心中的“红楼”，创造性地设计了《团圆》《葬花》等场景。舞台布景则将虚实相生与色彩美学演绎到极致，巧用水墨画的美学特色造就了朦胧唯美的视觉效果。
《新龙门客栈》与《红楼梦》两部作品均是对经典IP的再创作江南体育，通过短视频平台的传播进入大众眼帘。“新壶装旧酒”，虽是再创作品，但是它们均表现出了对原作品的尊重。
《新龙门客栈》源于经典武侠电影IP，将原本电影的配角贾廷放大，设计刀、扇子、银子等戏剧道具丰盈人物形象。关于人物的唱腔设计上，资深作曲家陈国良坐镇，在保持流派唱腔的同时，给不同人物安排安排不同的音乐形象。“金镶玉风情万种适合吕派，带点花脸喜剧色彩的大漠千户用了毕派，武功天下第一的曹少钦则以张派为主……”陈国良表示。
《红楼梦》更不必说，曹雪芹草蛇灰线、伏脉千里的布局，赋予了这部大书涵永不尽的魅力，容纳了儒家的深情、道家的灵性、佛家的悲悯。使用是最好的传承，民族舞剧《红楼梦》紧拥经典，以“十二金钗”盛开与凋零的故事，细腻悲穆的演绎呈现出一个个鲜活的人物与故事情节。
这两部作品是对文化自信的生动诠释。正如越剧《新龙门客栈》出品人茅威涛所言，探索与尝试从来是为了开辟新的路径江南体育，而非否认老路。民族舞剧《红楼梦》的导演黎星、李超也表示，作品的创作是站在了古代大家的肩膀上，呈现的是中华优秀传统文化的力量。
文化艺术来源于生活，最终也应回归生活之中，而非脱离群众、不食人间烟火的高阁之物。越剧《新龙门客栈》、民族舞剧《红楼梦》正是凭借着对传统艺术和现代表达的大胆碰撞，让国风艺术作品焕发出无与伦比的魅力，在今天“杀”出重围。（正观新闻记者 彭茜雅）
