江南体育不管你是否热爱戏曲，这段时间，你或许都有在社交平台刷到过环境式越剧《新龙门客栈》的片段。
在杭州西子湖畔，这部剧在今年3月驻演以来，开票即售罄。女扮男装的演员陈丽君，戏妆一扮，秒变倜傥小生。古风BGM，张力十足的画面，戳中了视频时代的“流量密码”，火遍全网。
而在广州，早前一步，粤剧电影《白蛇传·情》以绝美仙侠水墨国风电影风靡大江南北，打破中国戏曲电影票房纪录，完成了传统戏曲的“惊艳转身”。
2004年，时任浙江省委书记的习同志到嵊州调研时，曾经走访越剧博物馆等地，关心这门传统艺术的发展。
2018年10月24日，习来到广州市荔湾区西关历史文化街区永庆坊视察，提出要把粤剧传承好发扬好。
沿着这些足迹，我们探究戏曲——这一中华传统文化瑰宝生生不息的“密码”。分别根植于岭南和江浙的“粤剧”和“越剧”，同音也同频，两大剧种引风气之先，一次次引领戏曲传承创新的新风潮。
古老戏曲如何转身，与年轻人“共振”？如何迈步向前，激活地方文旅发展一池春水？两地戏曲发展又当如何互鉴？南方日报记者对话广州和杭州两地的戏曲界人士，试图找到答案。
西子湖畔的蝴蝶剧场4楼的小剧场空间，被改造成了一个布满机关暗道的客栈模样。如果没人带路，你可能连观众座位在哪里都找不到。
观众围坐在古朴的木凳桌边，既是看客，也是戏中人，甚至直接参与到剧情推动中。千户将军会拿着周淮安的画像，在剧场里对一遍人头，观众会被分到任务，要与演员对戏。
“好玩”是许多年轻人对这部越剧的评价，这也间接改变了许多人对戏曲这一“奶奶辈”爱好的刻板印象。事实上，这部作品的创作初衷，如出品人、艺术总监茅威涛所说，“对标的就是现代人的生活方式”。
“环境式戏剧”、驻演模式是年轻人中最流行的观演模式。那么，戏曲为何不可？
向来勇于创新的先锋人物茅威涛认为，戏曲也应该参与到这场求新求变的舞台迭代中来。
茅威涛大胆起用了一个“80后”“90后”为主的年轻创作团队，她和唱腔设计陈国良老师承担起了“托底”的角色，给团队最大的发挥空间，只在年轻人们走太远时“往回拉一点”，让这部剧最大程度保留越剧艺术和传统戏曲本体的东西。
在剧中，越剧最早的“呤哦调”被沿用，戏曲的“刀枪把子”与武术舞蹈也进行了结合。越剧的原汁原味仍在，但新意随处可见。很多人惊叹，原来在戏曲百花园里，还有女子越剧这样美丽的地方戏曲。更有网友评论“这才是女团的鼻祖啊！”
戏曲本来就是从生活中孕育而来，为什么在今天，似乎离观众越来越远了？同样的问题，也长期萦绕在广东省戏剧家协会主席，广东粤剧院院长曾小敏的脑海里。
9年前，曾小敏有一个排演个人专场的机会。通常的做法是编一出折子戏专场，展示自己的一系列代表作品。“排一场晚会很容易，但演完后呢？能延续吗？能吸引到新观众吗？能成为经典而历演不衰吗？”
彼时戏曲消亡论不绝于耳，观众的流失，让行内人忧心忡忡。曾小敏决心，要用这笔经费做出点不一样的东西。她对《白蛇传》的故事情有独钟，白素贞与许仙的神话爱情，在她看来，可以有当代人新的解读空间。为此，她建立了一个几乎全是年轻人的创作团队。
半年后，一台全新的新编粤剧《白蛇传·情》出炉，让传统戏曲界“炸开了锅”。
删掉了传统版本的大段重复的情节，换以清丽的唱段，加入了电影化的音乐效果、大量水袖翻滚武打的片段，这样的调整让一些老戏迷一时无法接受。
但曾小敏坚持认为“戏曲不能故步自封，求变才能有出路”。她顶住了压力，让《白蛇传·情》不断调整、不断前进。
直到2年前，这部剧被拍成了同名电影，搬上了大银幕，一时间，具有水墨质感的特效、国风十足的画面和音乐，吸引了大批年轻人的注意。
电影上映不到20天，便一举夺得戏曲电影票房史上的冠军。大量的特效镜头，将戏曲中经典的“唱念做打”与电影这一艺术语言跨界融合。长达6分钟的经典桥段“水漫金山”呈现了巨浪滔天的视觉效果，放大了“水袖”这一传统戏曲程式的魅力。
同名舞台版粤剧《白蛇传·情》自诞生至今已上演近200场，直到现在，每一次上演仍一票难求。
现场不乏“推着行李箱”从全国各地赶来看戏的粉丝。演出完的后台出口，常常聚集了一批等候与演员合影的铁杆观众。
“跨界是一种手段，最终的目的是让更多人了解到传统戏曲艺术的韵味。”在曾小敏看来，与电视剧、电影、流行音乐、游戏等新媒介的跨界联姻，让戏曲走出“高阁”，融入今天人的生活方式，这既是传统文化复兴的趋势使然，也是戏曲多年积累沉淀后的爆发。
茅威涛则认为，沉浸式演出、周边文创等当前演出市场中的流行趋势和消费方式，也可以在传统戏曲中借鉴。“广东精神和浙江精神里，有一个共同的特点：敢为人先。驻场演出、新的演出消费方式，会给戏曲文化带来全新的发展空间。”
结束了一天的排练，晚上8点半江南体育，广州粤剧院“90后”文武生陈骏旻准时架起了直播设备。
在直播间，他熟稔地和戏迷打招呼，“想听乜嘢曲啊？”面对戏迷的点歌需求，他一一满足。《禅院钟声》《七月七日长生殿》等经典粤曲，他演绎得认真又传神，不亚于舞台上的表现。唱歌的间隙，他还不忘向观众科普歌曲的背景知识。
“没想到我一个外地人，居然在直播间学会了《帝女花》。”在陈骏旻的抖音号，有ID在浙江的用户留言道。
2020年，起初只是觉得“好玩”，陈骏旻闲暇时在抖音上传了几段排练场练功唱曲的短视频，没想到渐渐地开始有粉丝关注。这让他意识到，“这是一个推广粤剧的好手段”。
他开始学拍剪视频、加特效，用或鬼马或俏皮的表情，演绎不同风格的曲目。和舞台上束发、着戏服不同，抖音里的陈骏旻更像个邻家大哥哥。他知道，粤剧要走向大众，就得打破距离感，拓宽受众面。
所以他把抖音当做另一个舞台，在这里他不仅能直观看到观众的喜好和建议，还能让更多人感受粤剧这项非遗的魅力。至今，他已上传300多个作品，收获了20万粉丝。
随着《新龙门客栈》的出圈，剧中的主演陈丽君、李云霄等人纷纷收获“泼天的流量”，陈丽君的抖音涨粉200万，据说采访预约已经排到了12月底，可以说是今年戏曲界的“顶流”。
不仅如此，粉丝们还“顺藤摸瓜”，从社交网络上发掘了许多“宝藏”越剧演员。
在剧中扮演塔塔儿的浙江小百花越剧团演员沈洁发现，自己在小红书发布的“戏曲打工人的一天”系列vlog流量“暴涨”，原本只是自娱自乐对自己生活的记录江南体育，一下子涌进了许多对戏曲演员充满好奇的粉丝们。
早上6点起床练声、9点到达剧场开始排练，下班后和剧组姐妹们一起打卡美食……在这些vlog中，自称“洁哥”的沈洁记录了自己的工作日常。这些看似平凡的点点滴滴，恰恰拉进了年轻人与戏曲人的距离。
沈洁每条内容都会带上“青年戏曲传播者”的标签，有粉丝在她的账号下留言：“跟着洁哥入坑了越剧，看戏曲人的打工日常，很治愈”“从喜欢一个人，到一个团”“好好工作、好好生活的戏曲人，看完觉得自己也充满了动力”……
接地气的内容，触达广阔的新媒体平台，让戏曲青年和普通观众之间形成了一个可以直接对话的场域，加强了戏曲与受众的黏性，让传统戏曲不再那么“遥不可及、高不可攀”。
在越剧的发源地嵊州，占地3.68平方公里的越剧小镇在国内首开戏曲小镇先河，探索以戏曲为主题的文旅项目运营模式。
新潮的越剧NPC沉浸式打卡游园活动，让游客在互动活动中，邂逅小镇越剧人文风采。嵊州越剧艺术团每天推出一场越韵好戏，游客听罢一曲，还可以游览周边非遗市集，观赏打铁花、烟花秀和民谣演出表演……
9月底，越剧传统剧目《梁祝》推出文旅融合版，将整体时长压缩至80分钟左右。这一项目推出的初衷，便是“在最精简的舞台上，看最精彩的演出”。
草桥结拜、十八相送、楼台会、英台哭坟、化蝶等所有经典片段与精彩唱段都悉数保留，适逢杭州亚运会举办，这一新版剧目让许多游客一睹越剧风采。
如何让戏曲走进城市街巷，与现代生活共生，越剧在文旅产业融合等方面做出了多样化的探索，这对粤剧同样有借鉴意义。
在永庆坊，设计新潮的粤剧文创、“滑板×粤剧”等跨界展览让游客流连忘返；粤剧艺术博物馆内，临水而建的广福台好戏不断。一帮粤曲爱好者带来的折子戏《牡丹亭》，吸引了众多游客驻足观看。还有一批摄影爱好者早早就在舞台前架好机器，抢占最佳拍照位置。
据馆方介绍，广福台每天上午、下午和晚上都有戏，既有专业团体，更多是开放给私伙局们，给爱好者一个大展身手的舞台。“好多私伙局排队等着上台表演呢！”一位在台下看戏的邓阿姨告诉记者。
11月12日，在广州黄埔区夏园社区的一处祠堂内，戏声阵阵。粤剧名伶吴非凡与社区凤凰湖小学的孩子们，轮番登台带来一首首粤曲，让周边居民陶醉其中。
“粤剧只有走进更多人的生活，深入到社区中，才能生根发芽，触达更多大众。”近年来，吴非凡致力于推动粤剧走进街道、走进校园。在她看来，粤剧不仅在老城市氛围浓厚，在新城区、在商业集聚中心，一样有着生命力。
粤剧正以多种业态走进新老广州人的生活，开枝散叶。小剧场粤剧《金莲》在番禺区一处商场上演；在南沙街道，粤剧走进幼儿园；位于天河CBD的珠江公园，粤剧粤曲的文化装置融入街区角落，在远处广州塔灯光的照耀下，一场草地粤剧表演让当地居民与游客共同沉醉，沉浸式感受岭南粤韵。
而不远处的珠江新城，以“凤冠霞帔”为设计特色的广州粤剧院新址华丽崛起。一出出好戏在这座文化新地标轮番上演，古老粤剧融于现代夜色，为广州实现老城市新活力增添鲜亮一笔。
“我们将积极探索特色文化产业经营，以广州粤剧院新址这一新的文化地标为锚点，激发粤剧创新和创造活力，把新址建设成为振兴粤剧发展基地、全国戏剧交流中心和世界粤剧文化中心。”广州粤剧院有限公司党总支书记、董事长花利红对未来充满期待。
把粤剧传承好、发扬好，近年来，随着《广东省粤剧保护传承规定》等措施的出台，粤剧在精品创作、人才培育、经典传承、创新发展、场馆建设、重大活动、粤韵惠民、市场培育等方面不断发力，一张崭新而璀璨的文化名片正在珠江畔升起，吸引更多世人的关注。
曾小敏：粤剧电影是近年来粤剧界的一个创新亮点。《白蛇传·情》《谯国夫人》的经验让我们看到希望，必须闯出一条戏曲电影的创新之路，久久为功，锲而不舍。
戏曲艺术有足够的能量和底蕴，与当下表达方式适当的融合，将产生无限的可能。
茅威涛：戏曲理应参与到求新求变的舞台迭代中来。我们推出的环境式驻场越剧《新龙门客栈》，对标的就是当下人、年轻人的生活方式。
曾小敏：首先，聚焦作品创作，确保精品精神和经典意识；其次，既尊重传统，也要有全新的表现和表达方式；最后，要用年轻受众更易接受的表达方式和传播方式，融入他们的日常生活。
茅威涛：鼓励更多有才华有担当的年轻人去创作，大胆起用年轻人，相信他们的创造力和文化使命感。他们能捕捉到与时代最贴近的语汇，他们懂得当下的观众想看什么样的戏。
曾小敏：今天，戏曲确实需要流量，而“造星”需要土壤和氛围。每每看到年轻演员担纲主演的剧目，观众也一样满满当当，而且百分之七十都是年轻观众。散场后，同样有不少观众守在后台出口等候着演员的签名，我想这便是戏曲的未来。
茅威涛：今天已经是一个“酒香也怕巷子深”的时代。我们要从根本上改变观念、思路和意识，向别的更加成熟的行业学习借鉴。坦白说，《新龙门客栈》是借助了上海一台好戏公司的运营经验。
曾小敏：广州的粤剧文化底蕴深厚，影响力大，识别度高，一直都是最具传承价值与创新能力的文化内容。可以充分发挥粤剧这一共生于广州的文化基因，让时尚的粤剧以一种全新的方式，成为代言城市的文化语境之一。
茅威涛：广东精神和浙江精神里，有一个共同的特点：敢为人先。我们正在尝试的全新模式和形态，就是驻场演出，文旅结合。在我看来，广州在这方面同样大有可为。能把“旅”的流量纳入到“文”，这会是一个很好的结合空间，会给地方文化带来全新的发展空间。
习在浙江工作期间积极推动越剧发展；在2018年视察广东时，他走进广州粤剧艺术博物馆，要求把粤剧传承好发扬好。用文化的眼光追溯的足迹，便不难体察这场“隔空对话”的意义和价值。
说起来，杭州和广州的确有不少相似之处：它们都是底蕴深厚的“亚运之城”，都是因水而生、坐江望海，都有着敢为人先、勇立潮头的基因与性格。而越剧和粤剧的谐音，同样令人津津乐道。
当“老师傅遇到新问题”，越剧和粤剧的突围号角也在遥相呼应。无论是给越剧加上“环境式”的前缀，还是给粤剧加上“电影”的后缀，其实殊途同归，背后都是戏剧舞台的“空间革命”——一个是表演空间的拉近，一个是叙事空间的重塑，即用一种更懂年轻人的方式，触摸更多观众的审美脉搏。一字一曲、一颦一笑间，“唱念做打”的内功依然过硬，但“跨界触网”的姿态已不再生涩。
有趣的是，纵览两大剧种的出圈之作，它们无意间还形成了一种互文：如果说越剧《新龙门客栈》是从电影中来，取材于经典IP，那么《白蛇传·情》则是到电影中去，探索故事的新讲法；有网友评论称，“一个杭州人也被粤语白素贞感动”，一个讲着江南方言的金镶玉，又何尝不让广东观众耳目一新？
好的作品，美美与共。互文背后，亦是互鉴。打破“泥古思维”，善用“拿来主义”，讲究表演程式的戏剧，同样也是“可能性的艺术”。
进而言之，人们对城市气质的体认，不仅源于“戏内”，也关乎“剧外”。须知戏剧甫一诞生，就自带公共沟通的底色，绝非只是简单的娱乐。就像在笔者的家乡广东湛江，每逢年例节庆，“村村做大戏”的热闹总会如约而至，这样的在地化场景，是如此的“活色生香”。不难看到，文脉赓续与城市更新高度同构，戏剧之美与城市之蕴深度共振，让戏曲走进城市街巷、浸润现代生活江南体育，同样大有可为。
越剧大师茅威涛特别提到，对于实验作品，广州的观众具有很高的接受度。有理由期待，乘着这股国潮的东风，粤剧这颗“南国红豆”有望破壁生长、焕发新枝。这正是：拥抱新“剧台”，城市更“有戏”！
中华优秀传统文化是习文化思想的重要来源。习始终高度重视保护和传承中华优秀传统文化，在福建工作时要求保护“三坊七巷”，在浙江工作时关心越剧艺术的发展，在视察广东时强调注重文明传承、文化延续……为了在实践中学深悟透习文化思想，南方日报、南方+即日推出“双城名家共话文化传承”报道，立足广州、潮州、汕头的优秀传统文化元素，与杭州、福州、厦门3城联动，组织3场名家对话，挖掘双城文化的传承与共振。
